El inicio
La primera aparición de
Batman fue en mayo de 1939 en el número 27 de Detective Comics. Batman nació
como respuesta de mercadotecnia e ideológica a Superman, quien había debutado con
tremendo éxito en junio de 1938 en el número 01 de Action Comics, casi un año
antes.
En sus orígenes, el
Superman creado por Jerry Siegel y Joseph Shuster, era una manifestación del
socialismo americano; compartía aquel espíritu que el tramp de
Charlie Chaplin utilizó para cautivar a la clase trabajadora en la
película Modern Times (Tiempos Modernos). Superman era el
héroe surgido de la clase trabajadora:
luchaba por la justicia, luchaba de día y sin máscara. Su alter–ego Clark Kent
era monógamo. Superman era solitario. Batman fue todo lo contrario.
Batman fue producto de
la mente de Bob Kane y Bill Finger. Su creación fue un encargo de Vin Sullivan,
editor de Detective Comics, quien buscaba una contraparte para el Hombre de
Acero. Kane y Finger tuvieron tres grandes fuentes de inspiración para la
construcción del Caballero de la Noche. La primera fue la película
muda The Bat Whispers (1930), la segunda fue el boceto de
helicóptero “Ornithopter” de Leonardo DaVinci y por último, el filme La Marca del Zorro (The
Mark of Zorro, 1920).
Así nació Bruce Wayne (Bruno Díaz), joven capitalista multimillonario (heredado) y mujeriego de abolengo comienza su lucha nocturna. Batman portaba máscara, lo alimentaba su sed de venganza y era acompañado de Robin, el joven maravilla. Lo único que tenían en común estos dos titanes era su fetiche por utilizar su ropa interior sobre sus mallas.
Así nació Bruce Wayne (Bruno Díaz), joven capitalista multimillonario (heredado) y mujeriego de abolengo comienza su lucha nocturna. Batman portaba máscara, lo alimentaba su sed de venganza y era acompañado de Robin, el joven maravilla. Lo único que tenían en común estos dos titanes era su fetiche por utilizar su ropa interior sobre sus mallas.
La
evolución
La evolución de Batman
ha sido una constante en los últimos 80 años. A través de las páginas de
historietas, programas televisivos, pantallas de cine y consolas de video
juegos, Batman ha adoptado distintas actitudes, figuras y paletas
de colores que van desde el oscurantismo del filme noire hasta el exuberante
arte pop de Warhol y Lichtenstein.
En su origen, tanto
Batman como Superman nacieron para apaciguar y dar esperanza a una sociedad
estadounidense azotada por una gran depresión y desgarrada por una Segunda
Guerra Mundial. Mientras las tropas se encargaban de Hitler; Batman y Superman
se encargaban de las cosas en casa.
El primer giro de
imagen para Batman ocurrió en 1966 cuando Adam West( Q.E.P.D.) portó el
Batitraje psicodélico sesentero. Con esto, Batman se volvió institucional, era
un tipo correcto, bien hablado que igual salía de día que de noche; y con
un sentido de humor muy particular. Batman se portaba como el ideal del
buen ciudadano estadounidense.
Esta tendencia siguió
hasta que el buen estadounidense se tuvo que ir a la guerra de Vietnam. Dados
estos hechos históricos, el público ya no veía con los mismos ojos los chistes
de West y ese comportamiento tan institucionalmente americano. El 14 de
marzo de 1968 se estrenó el último capítulo de esta serie de Batman. Junto con
el Batman de West también murió un cierto imaginario social de lo que
significaba, hasta aquel entonces, ser un buen estadounidense.
Tras la guerra de
Vietnam pasaron casi veinte años, una generación completa, sin que Batman
tuviera un rol significante en la cultura norteamericana. No fue hasta
que un joven llamado Frank Miller lanzara en 1986 la legendaria novela
gráfica The Dark Knight Returns, una historia en la cual un
Batman de 60 años sale de su jubilación para rectificar el rumbo de Ciudad
Gótica.
En este episodio Miller
rescata la esencia obscura de Batman y la sitúa en un futuro ficticio en donde
la nación americana seguía bajo la tutela del Presidente Reagan ¿La batalla
final? Contra un Superman cooptado y vuelto agente del poder. Una saga
extraordinaria. Poco después, en el mismo tenor que la obra de Miller, un
artista llamado Alan Moore lanzaría The Watchmen.
El furor y decadencia
de los 80´s, década que vio nacer obras como la de Miller, la de Moore y cine
como Wall St.; Raging Bull, Blade Runner y Robocop logró revitalizar a los
súper héroes en general y a Batman en lo particular. A finales de la
década Tim Burton lanza su visión de Batman, diametralmente opuesta a la de
Adam West.
Gracias a la época y a
la visión de Frank Miller, Batman volvió a la obscuridad y, salvo dos
películas fallidas (con Val Kilmer y George Clooney) allí permanecerá.
Las más recientes producciones de Christopher Nolan, particularmente Batman:
The Dark Knight con Heath Ledger como un Guasón inolvidable, son un tributo monumental
al lado oscuro del personaje. De las películas de Zack Snyder que se inspiraron
en la novela gráfica de Miller (Batman Vs. Superman), mejor nos olvidamos.
Legado
Irónicamente, el héroe
que nació como una expresión auténtica y esperanzadora de la clase trabajadora
Estadounidense, Superman, es que el que hasta el día de hoy ha sido cooptado ideológicamente
por el “establishment” norteamericano. Gracias a esta cooptación, perdió
relevancia. En contraste, el que nació como un producto mercadológico fue el
que se les salió de las manos o mas bien, les fue arrancado de las manos por
sus seguidores.
Batman, quien nació
como una manera de justificar la existencia de los poseedores de los grandes
capitales, les dio la espalda. En sus inicios era un playboy rico que fue
víctima de las clases bajas; su conceptualización original fue que este
artistócrata iba a proteger a los pobres de ellos mismos. Hoy en día Batman es
un estandarte de los males del capitalismo desenfrenado que lo vio nacer.
Los males de la Ciudad Gótica son los males de la polarización social. La actitud disoluta del Guasón resalta la falta de una brújula ética en nuestra sociedad, la esquizofrenia de Dos Caras la polarización, la cleptomanía de Gatúbela la desesperación, todos y todas síntomas del entorno económico neoliberal.
